Utstilling: Høstsalongen 2026
okt.
2.
til 11. nov.

Utstilling: Høstsalongen 2026

HØSTSALONGEN 2026                    Kollektivutstilling      
Sal 1

I år deltar nærmere 30 kunstnere med tilknytning til Haugalandet på Høstsalongen26, med arbeider som vises for første gang. Haugesund kunstforening ønsker hjertelig velkommen til en stemningsfull fredagskveld i godt lag!

Kunstnere: Johan Ask Vikse, Synnøve Gallis Anfinsen, Martin Mentzoni, Sverre Skjold, Axel Rios, Roald Tellnes, Atle Skudal, Malene Økland, Jannicke Lie, Liv Sørvaag, Jan Terje Rafdal, Beate Ørstavik, Amund Gravdal, Astri Ræstad, Njål Lunde, Joakim Lund, Svein Magne Johannesen, Reidun S. Gravelseter, Sissel Efjestad, Ann Charlotte Wall, Linda Baardsen, Anna Kristin Ferking, Ronja Bråten, Helene Nielsen, Gro Gjengedal, Omer Alic, Billy Roy Økland, Knut André Vikshåland, Bodil Sund

Kunstforeningen har også andre fine høsttilbud. Vi ønsker nye medlemmer hjertelig velkommen! Gå inn på www.haugesund-kunstforening.no, og fanen «Bli medlem»! Du kan da melde deg direkte inn og betale med Vipps. Betal innen 15. november og du blir med i to kunsttrekninger (2026 og 2027), for prisen av én (kr. 350,- ett års medlemskap). -Trekning i kunstforeningens kunstlotteri søndag 29. november kl. 13:00

Vis arrangement →
Minneutstilling: Kjell Rameckers
okt.
2.
til 11. nov.

Minneutstilling: Kjell Rameckers

Kjell Rameckers - minneutstilling                                                 akvareller og trykk
sal 2

Kjell Rameckers (1947-2019) var maler og tegner, født og bosatt i Haugesund. Han var selvlært som kunstner, og debuterte på Vestlandsutstillingen i 1989 og på Høstutstillingen i 1990.

Kjell Rameckers ble kjent som hjemstavnsmaleren som skildret smitt og smau fra Haugesund i en klassisk, figurativ og stemningsfull stil. Rameckers arbeider er preget av en bevisst og presis tilnærming til form, lys og skygge. Han fotograferte eller laget skisser som forelegg for akvarellene sine, og utførte minutiøst detaljerte tolkninger av motivene.

Rameckers fotograferte helst når det var sol for da var skyggene på sitt beste. Han jobbet mye med å få til de riktige skyggevirkningene, egenskygge og slagskygge. Til motiv foretrakk

Rameckers det falleferdige, der var det mest å hente, mente han. I jakten på de gode motivene var han innom de aller fleste hager og bakgårder på Risøy, Bakarøy og i Haugesund sentrum.  

Rameckers arbeidet også mye med titlene til bildene. Tittel og motiv hang nøye sammen, og gjennom titlene fikk han formidlet humoren og tvisynet sitt. Han hadde en egen evne til å på samme tid se både det tragiske og det komiske, det alvorlige og det latterlige ved menneskelivets foreteelser.

Kjell Rameckers hadde flere separatutstillinger, og stilte jevnlig ut på ulike kollektivutstillinger på Haugalandet. Han fikk vist arbeidene sine i Tromsø kunstforening (1991), og flere ganger på Vestlandsutstillingen og Høstutstillingen i Oslo. I 1994 var han årets Sildajazz-kunstner. Rameckers ble nasjonalt kjent da han laget cover-motivet til Vamp sin debut-plate «Godmorgen, søster», fra 1993. Han utførte illustrasjonsoppdrag og ble innkjøpt til offentlige bygg. Kjell Rameckers er også innkjøpt til Haugalandmuseets kunstsamling i flere omganger.

Vis arrangement →
Kunstsuppe m/ Trond Borgen + Ola Tjørhom
nov.
5.

Kunstsuppe m/ Trond Borgen + Ola Tjørhom

EN AFTEN I HELVETE MED TROND BORGEN,

OG FRELSEN VED OLA TJØRHOM

”Alle vil til himmelen men ingen vil dø», synger den svenske artisten

Timbuktu.

I middelalderen var Helvete et høyst konkret sted. Dit ville ingen, for

stedet var fullt av pinsler av verste sort. De som visste mest om

Helvete, var nok kunstnerne, for de hadde sett det selv – i bildene

sine. Der ble Helvetes kvaler utpenslet med en nærmest grenseløs

fantasi, ofte som ren skremselspropaganda brukt av kirkens menn. I

kunsthistorien har Trond Borgen sett mer av Helvete enn de fleste

andre, og i dette foredraget tar han oss med dit, i en rekke helt

usedvanlig sterke bilder fra middelalderens og renessansens

kunsthistorie, idet han minner oss om hva Dante leste på Helvetes

port: «Den som her inn trer, lar alt håp fare».

Men det går bra til slutt, for teologiprofessor Ola Tjørhom vil etter

pausen snakke om frelsen og hvordan den er uttrykt i kunsten –

også han med en rekke flotte bilder fra kunsthistorien. Her går

teologi og estetikk opp i en høyere enhet – den aller høyeste, faktisk.

Vis arrangement →

Musikk i suppa: Nils Økland
okt.
14.

Musikk i suppa: Nils Økland

Møt Nils Økland, ein av våre fremste felespelarar, i samtale med Mona Aarø. Det blir forteljingar, musikk og suppe frå Lothes Mat & Vinhus.

Nils Økland er ein av våre fremste felespelarar og ein kunstnar som gjennom heile karrieren har latt nysgjerrigheita vise vegen.

Med varme, leik og djup musikalitet har han skapt eit heilt eige uttrykk som har begeistra publikum både i Noreg og internasjonalt.

Onsdag 14. oktober møter du Nils Økland i Musikk i suppå, i samtale med Mona Aarø. Her byr han på både forteljingar og musikk.

I forkant serverer me suppe frå Lothes Mat & Vinhus.

Praktisk informasjon
Onsdag 14. oktober 2026
Kl. 17.00-18.30
Haugesund Billedgalleri

Billettar
Medlem i Haugesund kunstforening: kr 200
Ordinær: kr 250

Billetten inkluderer suppe, samtale og musikk.

Arrangementet er støtta av Rogaland fylkeskommune sitt regionale fond for kultur.

Arrangør: Haugesund kunstforening
Foto: Malene Økland

Vis arrangement →
Konsert med pianist Salar Nikkar
sep.
20.

Konsert med pianist Salar Nikkar

Me gler oss til å by på Bach, Schubert og Liszt, framført av Salar Nikkar.

Salar var tidlegare gjest under kunstforeininga sitt arrangement «Musikk i suppa», der han imponerte stort med pianospel heilt utan notar framfor seg.

Salar er 28 år og opphavleg frå Iran. I dag arbeider han som pianolærar ved Haugesund kulturskule.

Vis arrangement →
Vernissasje: Filmfestivalutstillingen 2026 - Mattias Härenstam
aug.
23.

Vernissasje: Filmfestivalutstillingen 2026 - Mattias Härenstam

Haugesund kunstforeining og Den norske filmfestivalen har gleda av å presentera Mattias Härenstam som filmfestivalutstillar 2026.

Velkommen til vernissasje for Mattias Härenstam sine verk søndag 23. august kl. 17.00.

Opningstale ved fylkesordførar Ole Ueland.

Musikalsk innslag ved Kjetil Olai Lundø og Christian Larssen.

Härenstam har i fleire tiår hatt ein svært omfattande kunstnarisk verksemd med mange utstillingar og offentlege kunstprosjekt i inn- og utland. Til utstillinga i Haugesund viser han ein stor skulpturinstallasjon i brent tre og fargetresnitt.

Til utstillingsprosjektet har Mattias Härenstam tatt utgangspunkt i eit maleri han opplevde som 16-åring, då han hadde helgejobb som utstillingsvakt på Norrköpings Konstmuseum i Sverige. Maleriet «Ingens hunder» av Steffan Hallstrøm, frå slutten av 1950-talet, gjorde eit sterkt inntrykk på han – Eit ekspressivt maleri i tidas ånd med svarte og dyreliknande former på ein intens gul bakgrunn.

Skulpturgruppa som skal visast i sal 1 har noko av det same ved seg: ein gruppe med store menneske- og dyreskikkelsar i brent tre, iblanda andre materiale. Rundt dei svarte figurane står lysboksar som badar heile rommet i eit intenst gult lys. Formane på skulpturane oppstår i kontakt med materialet – trestokkanes eigen form er like mykje skaparar som kunstnaren sjølv. I sal 2 viser Härenstam ein serie fargetresnitt med motiver frå eld og eksplosjonar.

Mattias Härenstam (født 1971 i Gøteborg) er utdanna ved Kunsthøgskulen i Bergen og Städelschule i Frankfurt am Main. Han bur og arbeidar i Oslo, med skulptur, tresnitt og film/video. Härenstam har hatt ein omfattande kunstnarisk verksemd med mange utstillingar og offentlege kunstprosjekt i inn- og utland. Hans arbeider er innkjøpt av bla. Nasjonalmuseet, KODE, Stavanger Kunstmuseum, Nordnorsk Kunstmuseum, Haugalandmuseet, med fleire.

Dei seinare åra har han også utført fleire prosjekter med kunst i offentlege rom, som på Naturhistorisk Museum i Bergen, Langøyene ved Oslo, Pilgrimsleden ved Hamar, Lademoparken i Trondheim, Baneparken ved Vollebekk i Oslo, med fleire.

Filmfestivalutstillinga blir til gjennom eit samarbeid mellom Haugesund Kunstforeining og Den norske filmfestivalen, men Haugesund billedgalleri som vertsarena. Me gleder oss til utstillingsopning og håpar å sjå dykk der.

Utstillinga opnar søndag 23. august og varer til 20. september 2026.

Vis arrangement →
Utstilling: Filmfestivalutstillingen 2026 - Mattias Härenstam
aug.
23.
til 20. sep.

Utstilling: Filmfestivalutstillingen 2026 - Mattias Härenstam

Tresnitt 2026

Härenstam har i fleire tiår hatt ein svært omfattande kunstnarisk verksemd med mange utstillingar og offentlege kunstprosjekt i inn- og utland. Til utstillinga i Haugesund viser han ein stor skulpturinstallasjon i brent tre og fargetresnitt.

Til utstillingsprosjektet har Mattias Härenstam tatt utgangspunkt i eit maleri han opplevde som 16-åring, då han hadde helgejobb som utstillingsvakt på Norrköpings Konstmuseum i Sverige. Maleriet «Ingens hunder» av Steffan Hallstrøm, frå slutten av 1950-talet, gjorde eit sterkt inntrykk på han – Eit ekspressivt maleri i tidas ånd med svarte og dyreliknande former på ein intens gul bakgrunn.

Skulpturgruppa som skal visast i sal 1 har noko av det same ved seg: ein gruppe med store menneske- og dyreskikkelsar i brent tre, iblanda andre materiale. Rundt dei svarte figurane står lysboksar som badar heile rommet i eit intenst gult lys. Formane på skulpturane oppstår i kontakt med materialet – trestokkanes eigen form er like mykje skaparar som kunstnaren sjølv. I sal 2 viser Härenstam ein serie fargetresnitt med motiver frå eld og eksplosjonar.

Mattias Härenstam (født 1971 i Gøteborg) er utdanna ved Kunsthøgskulen i Bergen og Städelschule i Frankfurt am Main. Han bur og arbeidar i Oslo, med skulptur, tresnitt og film/video. Härenstam har hatt ein omfattande kunstnarisk verksemd med mange utstillingar og offentlege kunstprosjekt i inn- og utland. Hans arbeider er innkjøpt av bla. Nasjonalmuseet, KODE, Stavanger Kunstmuseum, Nordnorsk Kunstmuseum, Haugalandmuseet, med fleire.

Dei seinare åra har han også utført fleire prosjekter med kunst i offentlege rom, som på Naturhistorisk Museum i Bergen, Langøyene ved Oslo, Pilgrimsleden ved Hamar, Lademoparken i Trondheim, Baneparken ved Vollebekk i Oslo, med fleire.

Filmfestivalutstillinga blir til gjennom eit samarbeid mellom Haugesund Kunstforeining og Den norske filmfestivalen, men Haugesund billedgalleri som vertsarena. Me gleder oss til utstillingsopning og håpar å sjå dykk der.

Utstillinga opnar søndag 23. august og varer til 20. september 2026.

Vis arrangement →
Musikk i suppa - Henrik Økland
mai
7.

Musikk i suppa - Henrik Økland

Torsdag 7.mai får me multiinstrumentalist Henrik Økland på besøk i Musikk i suppa.

Henrik er sangar, låtskrivar og produsent, i tilegg til at han trakterer mange instrumenter.

Han har bakgrunnen sin frå jazzstudier ved Universitetet i Bergen, og frå Universitetet i Agder der han studerte elektronisk musikk. Henrik har vokse opp i ein svært musikalsk familie.

Henrik har gitt ut fleire låtar som har fått internasjonal merksemd.
Han har deltatt på fleire jazzfestivalar, blant anna London Jazzfestival i lag med far sin, Nils Økland.
Han har turnert landet rundt med både eigen og andres musikk.

Henrik har også skrevet et arrangement for strykekvartett for BBC Radio 3.

I 2021 fekk han det prestisjefylte Drømmestipendet. Han har og fått Sondre Dales minnepris, og blei kåra til årets Trafotalent i 2017.

Kom og bli betre kjend med Henrik som speler ulike sjangrar musikk for oss.
I samtale med Mona Elin Motsfeldt Aarø får me høyre Henrik snakke om sitt musikkunivers, korleis det er å være multiinstrumentalist, om valg og begrensningar, om skaparglede, inspirasjon og lydrom.

Me serverer suppe frå Lothes mat og vinhus i forkant av presentasjonen av Henrik.
Inngang kr. 100,- pr. person for medlemmer i kunstforeningen. 150 kr pr.person for andre (inklusiv suppe og kunstnerpresentasjon).
Betal på Vipps til Haugesund kunstforening: Vipps #501296

Arr. Haugesund kunstforening

Arrangementet er støtta av Rogaland fylkeskommunes regionale fond for kultur.

Vis arrangement →
Utstilling: Kollektivutstilling KMD/UiB
apr.
24.
til 31. mai

Utstilling: Kollektivutstilling KMD/UiB

ETTER KALK diverse teknikker
Sal 1

Klekke (verb): ved ruging eller ved (kunstig) varme bringe frem yngel av (egg, rogn)

En kunstner i utdanning kan i beste mening sammenlignes med et egg. Den som står på andre siden av akademiets konseptuelle skall, må med omsorg og tålmodighet undre seg over det som pågår ute av syne, før det en dag klekker noe – en kunstnerpraksis! – ut av skallet. Klekkingen er et forløsende øyeblikk, men hva skjer etter at graden er komplett og kalklaget et brutt?

For andre år på rad åpner Haugesund kunstforening dørene for en ny generasjon kunstnere, som får vist sine verk i en ramme mellom avgangsutstillinger og institusjonelle tungvektere som Vestlandsutstillingen. Gruppeutstillingen har som mål å bygge broer mellom Kunstakademiet i Bergen og det visuelle kunstfeltet utenfor byen.

Årets utstilling, Etter kalk, tar utgangspunkt i de 41 deltakende kunstnerne som kunstfeltets og samfunnets yngel: Samtlige er på vei til å bli eller er nylig uteksaminert fra Fakultet for kunst, musikk og design (KMD) ved Universitetet i Bergen, og er på varierende stadier av å etablere seg som kunstnere i verden utenfor.

Med egget som metafor for det potensiale, presenterer Etter kalk både kunstnere og kunstverk som på sett og vis er nyklekkede. I likhet med egg representerer de det prøvende, det bløte, det fortumlede, det harde, det forsøkende, det nye. Maleriene, fotografiene, skulpturene og grafikken eksisterer ikke uten rugingen fra årene i utdanning, og blir nå presentert utenfor akademiets kontekst – kalkskallet, om du vil.

Kunstnere: Alberte Berggren Andresen | Amund Gravdal | Andrea Givskov | Andrea Ostenfeldt Nielsen | August Sandberg | Carol Stampone | Christine Bouché | Clara Marques | Dorota Dziong | Emil Grødeland | Even Esperø Nybakken | Hannah McDonald | Henriette Nordbeck | Imad Alwahibi | Ísabella Katarína Márusdóttir | Joey Bravo | Johanna Sevholt | Karsten Benjamin Ekhougen | Laura Kristensen | Lea Nome | Line Søndergaard Poulsen | Lisa Rytterlund | Loulou Buxbom | Maisen Klemp Pedersen | Maia Krill | Malin Sæther Andresen | Mila Elisabeth Larvoll | Namata Birungi Maria-T | Nanna Erika | Nilda Miltell | Nina Eriksson | Nora Kabanze | Olav Mathisen | Ole-Kristian Joki Haukeberg | S. Røysland | Sara Bo Lindberg Hansen | Sasha Salin | Selma Fegth | Sofia Borne | Thomas Ekeberg Jørgensen

Utstillingen er kuratert av Sofie Bakke Ringstad.

Christine Bouché: Above the superficies (detalj), 2026

Vis arrangement →
Utstilling: Arild Horvei Instanes
apr.
24.
til 31. mai

Utstilling: Arild Horvei Instanes

Arild Horvei Instanes (1990) har utforsket en rekke ulike medier og teknikker, men har de siste fire årene konsentrert seg om maleriet. Han jobber prosessorientert og materialbasert, med eksperimentering som et sentralt omdreiningstrykk. Den senere tiden har Instanes særlig fordypet seg i kombinasjonen av airbrush på tepper. Denne materialdialogen åpner for nye maleriske muligheter; måten teppet absorberer fargen på tillater både teknisk presisjon i linjeføringen og rom for spontane, kroppslige bevegelser. 

Formspråket er abstrakt og koloristisk, preget av lagdelte strukturer og en veksling mellom det åpne og det tette. Arbeidene kan beskrives som visuelle notater av dødtid, eller som skriblerier som over tid akkumuleres til landskapslignende motiver. Med god sans for det snåle og klumsete. Gjerne satt opp mot det skarpe og nøyaktige. Gjennom maleriet utforsker Instanes balansen mellom kontroll og tilfeldighet, og hvordan selve prosessen kan være meningsbærende. 

Instanes motiveres av å la materialet og prosessen lede frem til uttrykk som ikke fullt ut kan planlegges, men som oppstår i møtet mellom intensjon og improvisasjon. Målet er å utvikle et særegent, gjenkjennelig uttrykk som bygger bro mellom det intime og det monumentale, og som inviterer betrakteren inn i et åpent, assosiativt rom. 

Vis arrangement →
Vernissasje: ETTER KALK & Asemic notes
apr.
24.

Vernissasje: ETTER KALK & Asemic notes

Haugesund kunstforening har gleden av å ønske velkommen til vernissasje for kollektivutstillingen «Etter kalk» av nyutdannede kunstnere fra Kunstakademiet i Bergen og separatutstillingen «Asemic notes» med Arild Horvei Instanes, i Haugesund Billedgalleri, fredag 24. april kl. 18:00.

Åpningstaler ved Kester Bunyan og kurator Sofie B. Ringstad. Forfriskninger og fri entré. Alle hjertelig velkomne.

ETTER KALK

Sal 1 | Diverse teknikker

Klekke (verb): ved ruging eller ved (kunstig) varme bringe frem yngel av (egg, rogn)

En kunstner i utdanning kan i beste mening sammenlignes med et egg. Den som står på andre siden av akademiets konseptuelle skall, må med omsorg og tålmodighet undre seg over det som pågår ute av syne, før det en dag klekker noe – en kunstnerpraksis! – ut av skallet. Klekkingen er et forløsende øyeblikk, men hva skjer etter at graden er komplett og kalklaget er brutt?

For andre år på rad åpner Haugesund kunstforening dørene for en ny generasjon kunstnere, som får vist sine verk i en ramme mellom avgangsutstillinger og institusjonelle tungvektere som Vestlandsutstillingen. Gruppeutstillingen har som mål å bygge broer mellom Kunstakademiet i Bergen og det visuelle kunstfeltet utenfor byen.

Årets utstilling tar utgangspunkt i de 41 deltakende kunstnerne som kunstfeltets og samfunnets yngel: samtlige er på vei til å bli eller er nylig uteksaminert fra Fakultet for kunst, musikk og design (KMD) ved Universitetet i Bergen, og er på varierende stadier av å etablere seg som kunstnere i verden utenfor.

Med egget som metafor for det potensielle presenterer Etter kalk både kunstnere og kunstverk som på sett og vis er nyklekkede. I likhet med egg representerer de det prøvende, det bløte, det fortumlede, det harde, det forsøkende, det nye. Maleriene, fotografiene, skulpturene og grafikken eksisterer ikke uten rugingen fra årene i utdanning, og blir nå presentert utenfor akademiets kontekst – kalkskallet, om du vil.

Kunstnere: Alberte Berggren Andresen | Amund Gravdal | Andrea Givskov | Andrea Ostenfeldt Nielsen | August Sandberg | Carol Stampone | Christine Bouché | Clara Marques | Dorota Dziong | Emil Grødeland | Even Esperø Nybakken | Hannah McDonald | Henriette Nordbeck | Imad Alwahibi | Ísabella Katarína Márusdóttir | Joey Bravo | Johanna Sevholt | Karsten Benjamin Ekhougen | Laura Kristensen | Lea Nome | Line Søndergaard Poulsen | Lisa Rytterlund | Loulou Buxbom | Maisen Klemp Pedersen | Maia Krill | Malin Sæther Andresen | Mila Elisabeth Larvoll | Namata Birungi Maria-T | Nanna Erika | Nilda Miltell | Nina Eriksson | Nora Kabanze | Olav Mathisen | Ole-Kristian Joki Haukeberg | S. Røysland | Sara Bo Lindberg Hansen | Sasha Salin | Selma Fegth | Sofia Borne | Thomas Ekeberg Jørgensen

Kuratert av Sofie Bakke Ringstad.

ARILD HORVEI INSTANES

Sal 2 | Asemic notes

Arild Horvei Instanes (f. 1990) er en Bergen-basert kunstner. Etter å ha utforsket en rekke ulike medier og teknikker har han de siste fire årene konsentrert seg om maleriet. Instanes jobber prosessorientert og materialbasert, med eksperimentering som et sentralt omdreiningspunkt. Den senere tiden har han særlig fordypet seg i å kombinere maleteknikken airbrush med tepper som lerret. Denne materialdialogen åpner for nye maleriske muligheter: måten teppet absorberer fargen på tillater både teknisk presisjon i linjeføringen og rom for spontane, kroppslige bevegelser.

Instanes motiveres av å la materialet og prosessen lede frem til uttrykk som ikke fullt ut kan planlegges, men som oppstår i møtet mellom intensjon og improvisasjon. Målet er å utvikle et særegent, gjenkjennelig uttrykk som bygger bro mellom det intime og det monumentale, og som inviterer betrakteren inn i et åpent, assosiativt rom.

Gjennom maleriet utforsker Instanes balansen mellom kontroll og tilfeldighet, og hvordan selve prosessen kan være meningsbærende. Formspråket er abstrakt og koloristisk, preget av lagdelte strukturer og en veksling mellom det åpne og det tette. Arbeidene kan beskrives som visuelle notater av dødtid, eller som skriblerier som over tid akkumuleres til landskapslignende motiver, med god sans for det snåle og klumsete, gjerne satt opp mot det skarpe og nøyaktige.

Pressekontakt

Kurator: Sofie Bakke Ringstad Tlf. 920 20 238 | post@sofieringstad.no

Haugesund kunstforening: Grethe Lunde Øvrebø Tlf. 52 70 93 60 / 90 88 16 65 | glo@haugalandmuseet.no

Vis arrangement →
Kunstsuppe: Musikksamtale med Christian Welde
mars
5.

Kunstsuppe: Musikksamtale med Christian Welde

Velkomne til ei musikalsk kunstsuppe heilt utanom det vanlege.
Me er glade for å få presentere musikar Christian Welde.

Christian Welde (1969-) er ein norsk komponist, produsent og artist frå Kopervik.
Med ein karriere som starta på slutten av 1990-tallet skaper han stemningsfull, cinematisk musikk som spenner frå ambient og elektronika til jazz-inspirerte klanglandskap.
Han har gitt ut ei rekke album og singler, og samarbeida med internasjonale artistar – blant anna vokalisten Durga McBroom (kjent fra Pink Floyd) på albumet Illuminate.
Welde har og komponert musikk for kortfilmar og jobber frå sitt eige studio i Kopervik.

Christian er i samtale med kunstformidlar Mona Elin Motsfeldt Aarø, og
deler refleksjonar om inspirasjon, kreativitet og lyd.

Han tar og med seg ein synthesizer og improviserer fram ambiente lydlandskap.

Me serverer deilig suppe frå Lothes mat og vinhus.
Inngang kr. 100,- pr. person for medlemmer i kunstforeningen. 150 kr pr.person for andre (inklusiv suppe og kunstnerpresentasjon). Elever på musikklinja på Skeisvang har gratis adgang.
Betal på Vipps til Haugesund kunstforening: Vipps #501296

Arr. Haugesund kunstforening i samarbeid med Lothes Mat, vinhus og Lytteklubben og Haugalandmuseet.

Arrangementet er støtta av Rogaland fylkeskommune sitt regionale fond for kultur.

Vis arrangement →

Arkiv