Utstilling: Høstsalongen 2026
HØSTSALONGEN 2026 Kollektivutstilling
Sal 1
I år deltar nærmere 30 kunstnere med tilknytning til Haugalandet på Høstsalongen26, med arbeider som vises for første gang. Haugesund kunstforening ønsker hjertelig velkommen til en stemningsfull fredagskveld i godt lag!
Kunstnere: Johan Ask Vikse, Synnøve Gallis Anfinsen, Martin Mentzoni, Sverre Skjold, Axel Rios, Roald Tellnes, Atle Skudal, Malene Økland, Jannicke Lie, Liv Sørvaag, Jan Terje Rafdal, Beate Ørstavik, Amund Gravdal, Astri Ræstad, Njål Lunde, Joakim Lund, Svein Magne Johannesen, Reidun S. Gravelseter, Sissel Efjestad, Ann Charlotte Wall, Linda Baardsen, Anna Kristin Ferking, Ronja Bråten, Helene Nielsen, Gro Gjengedal, Omer Alic, Billy Roy Økland, Knut André Vikshåland, Bodil Sund
Kunstforeningen har også andre fine høsttilbud. Vi ønsker nye medlemmer hjertelig velkommen! Gå inn på www.haugesund-kunstforening.no, og fanen «Bli medlem»! Du kan da melde deg direkte inn og betale med Vipps. Betal innen 15. november og du blir med i to kunsttrekninger (2026 og 2027), for prisen av én (kr. 350,- ett års medlemskap). -Trekning i kunstforeningens kunstlotteri søndag 29. november kl. 13:00
Minneutstilling: Kjell Rameckers
Kjell Rameckers - minneutstilling akvareller og trykk
sal 2
Kjell Rameckers (1947-2019) var maler og tegner, født og bosatt i Haugesund. Han var selvlært som kunstner, og debuterte på Vestlandsutstillingen i 1989 og på Høstutstillingen i 1990.
Kjell Rameckers ble kjent som hjemstavnsmaleren som skildret smitt og smau fra Haugesund i en klassisk, figurativ og stemningsfull stil. Rameckers arbeider er preget av en bevisst og presis tilnærming til form, lys og skygge. Han fotograferte eller laget skisser som forelegg for akvarellene sine, og utførte minutiøst detaljerte tolkninger av motivene.
Rameckers fotograferte helst når det var sol for da var skyggene på sitt beste. Han jobbet mye med å få til de riktige skyggevirkningene, egenskygge og slagskygge. Til motiv foretrakk
Rameckers det falleferdige, der var det mest å hente, mente han. I jakten på de gode motivene var han innom de aller fleste hager og bakgårder på Risøy, Bakarøy og i Haugesund sentrum.
Rameckers arbeidet også mye med titlene til bildene. Tittel og motiv hang nøye sammen, og gjennom titlene fikk han formidlet humoren og tvisynet sitt. Han hadde en egen evne til å på samme tid se både det tragiske og det komiske, det alvorlige og det latterlige ved menneskelivets foreteelser.
Kjell Rameckers hadde flere separatutstillinger, og stilte jevnlig ut på ulike kollektivutstillinger på Haugalandet. Han fikk vist arbeidene sine i Tromsø kunstforening (1991), og flere ganger på Vestlandsutstillingen og Høstutstillingen i Oslo. I 1994 var han årets Sildajazz-kunstner. Rameckers ble nasjonalt kjent da han laget cover-motivet til Vamp sin debut-plate «Godmorgen, søster», fra 1993. Han utførte illustrasjonsoppdrag og ble innkjøpt til offentlige bygg. Kjell Rameckers er også innkjøpt til Haugalandmuseets kunstsamling i flere omganger.
Kunstsuppe m/ Trond Borgen + Ola Tjørhom
EN AFTEN I HELVETE MED TROND BORGEN,
OG FRELSEN VED OLA TJØRHOM
”Alle vil til himmelen men ingen vil dø», synger den svenske artisten
Timbuktu.
I middelalderen var Helvete et høyst konkret sted. Dit ville ingen, for
stedet var fullt av pinsler av verste sort. De som visste mest om
Helvete, var nok kunstnerne, for de hadde sett det selv – i bildene
sine. Der ble Helvetes kvaler utpenslet med en nærmest grenseløs
fantasi, ofte som ren skremselspropaganda brukt av kirkens menn. I
kunsthistorien har Trond Borgen sett mer av Helvete enn de fleste
andre, og i dette foredraget tar han oss med dit, i en rekke helt
usedvanlig sterke bilder fra middelalderens og renessansens
kunsthistorie, idet han minner oss om hva Dante leste på Helvetes
port: «Den som her inn trer, lar alt håp fare».
Men det går bra til slutt, for teologiprofessor Ola Tjørhom vil etter
pausen snakke om frelsen og hvordan den er uttrykt i kunsten –
også han med en rekke flotte bilder fra kunsthistorien. Her går
teologi og estetikk opp i en høyere enhet – den aller høyeste, faktisk.
Musikk i suppa: Nils Økland
Møt Nils Økland, ein av våre fremste felespelarar, i samtale med Mona Aarø. Det blir forteljingar, musikk og suppe frå Lothes Mat & Vinhus.
Nils Økland er ein av våre fremste felespelarar og ein kunstnar som gjennom heile karrieren har latt nysgjerrigheita vise vegen.
Med varme, leik og djup musikalitet har han skapt eit heilt eige uttrykk som har begeistra publikum både i Noreg og internasjonalt.
Onsdag 14. oktober møter du Nils Økland i Musikk i suppå, i samtale med Mona Aarø. Her byr han på både forteljingar og musikk.
I forkant serverer me suppe frå Lothes Mat & Vinhus.
Praktisk informasjon
Onsdag 14. oktober 2026
Kl. 17.00-18.30
Haugesund Billedgalleri
Billettar
Medlem i Haugesund kunstforening: kr 200
Ordinær: kr 250
Billetten inkluderer suppe, samtale og musikk.
Arrangementet er støtta av Rogaland fylkeskommune sitt regionale fond for kultur.
Arrangør: Haugesund kunstforening
Foto: Malene Økland
Konsert med pianist Salar Nikkar
Me gler oss til å by på Bach, Schubert og Liszt, framført av Salar Nikkar.
Salar var tidlegare gjest under kunstforeininga sitt arrangement «Musikk i suppa», der han imponerte stort med pianospel heilt utan notar framfor seg.
Salar er 28 år og opphavleg frå Iran. I dag arbeider han som pianolærar ved Haugesund kulturskule.
Vernissasje: Filmfestivalutstillingen 2026 - Mattias Härenstam
Haugesund kunstforeining og Den norske filmfestivalen har gleda av å presentera Mattias Härenstam som filmfestivalutstillar 2026.
Velkommen til vernissasje for Mattias Härenstam sine verk søndag 23. august kl. 17.00.
Opningstale ved fylkesordførar Ole Ueland.
Musikalsk innslag ved Kjetil Olai Lundø og Christian Larssen.
Härenstam har i fleire tiår hatt ein svært omfattande kunstnarisk verksemd med mange utstillingar og offentlege kunstprosjekt i inn- og utland. Til utstillinga i Haugesund viser han ein stor skulpturinstallasjon i brent tre og fargetresnitt.
Til utstillingsprosjektet har Mattias Härenstam tatt utgangspunkt i eit maleri han opplevde som 16-åring, då han hadde helgejobb som utstillingsvakt på Norrköpings Konstmuseum i Sverige. Maleriet «Ingens hunder» av Steffan Hallstrøm, frå slutten av 1950-talet, gjorde eit sterkt inntrykk på han – Eit ekspressivt maleri i tidas ånd med svarte og dyreliknande former på ein intens gul bakgrunn.
Skulpturgruppa som skal visast i sal 1 har noko av det same ved seg: ein gruppe med store menneske- og dyreskikkelsar i brent tre, iblanda andre materiale. Rundt dei svarte figurane står lysboksar som badar heile rommet i eit intenst gult lys. Formane på skulpturane oppstår i kontakt med materialet – trestokkanes eigen form er like mykje skaparar som kunstnaren sjølv. I sal 2 viser Härenstam ein serie fargetresnitt med motiver frå eld og eksplosjonar.
Mattias Härenstam (født 1971 i Gøteborg) er utdanna ved Kunsthøgskulen i Bergen og Städelschule i Frankfurt am Main. Han bur og arbeidar i Oslo, med skulptur, tresnitt og film/video. Härenstam har hatt ein omfattande kunstnarisk verksemd med mange utstillingar og offentlege kunstprosjekt i inn- og utland. Hans arbeider er innkjøpt av bla. Nasjonalmuseet, KODE, Stavanger Kunstmuseum, Nordnorsk Kunstmuseum, Haugalandmuseet, med fleire.
Dei seinare åra har han også utført fleire prosjekter med kunst i offentlege rom, som på Naturhistorisk Museum i Bergen, Langøyene ved Oslo, Pilgrimsleden ved Hamar, Lademoparken i Trondheim, Baneparken ved Vollebekk i Oslo, med fleire.
Filmfestivalutstillinga blir til gjennom eit samarbeid mellom Haugesund Kunstforeining og Den norske filmfestivalen, men Haugesund billedgalleri som vertsarena. Me gleder oss til utstillingsopning og håpar å sjå dykk der.
Utstillinga opnar søndag 23. august og varer til 20. september 2026.
Utstilling: Filmfestivalutstillingen 2026 - Mattias Härenstam
Tresnitt 2026
Härenstam har i fleire tiår hatt ein svært omfattande kunstnarisk verksemd med mange utstillingar og offentlege kunstprosjekt i inn- og utland. Til utstillinga i Haugesund viser han ein stor skulpturinstallasjon i brent tre og fargetresnitt.
Til utstillingsprosjektet har Mattias Härenstam tatt utgangspunkt i eit maleri han opplevde som 16-åring, då han hadde helgejobb som utstillingsvakt på Norrköpings Konstmuseum i Sverige. Maleriet «Ingens hunder» av Steffan Hallstrøm, frå slutten av 1950-talet, gjorde eit sterkt inntrykk på han – Eit ekspressivt maleri i tidas ånd med svarte og dyreliknande former på ein intens gul bakgrunn.
Skulpturgruppa som skal visast i sal 1 har noko av det same ved seg: ein gruppe med store menneske- og dyreskikkelsar i brent tre, iblanda andre materiale. Rundt dei svarte figurane står lysboksar som badar heile rommet i eit intenst gult lys. Formane på skulpturane oppstår i kontakt med materialet – trestokkanes eigen form er like mykje skaparar som kunstnaren sjølv. I sal 2 viser Härenstam ein serie fargetresnitt med motiver frå eld og eksplosjonar.
Mattias Härenstam (født 1971 i Gøteborg) er utdanna ved Kunsthøgskulen i Bergen og Städelschule i Frankfurt am Main. Han bur og arbeidar i Oslo, med skulptur, tresnitt og film/video. Härenstam har hatt ein omfattande kunstnarisk verksemd med mange utstillingar og offentlege kunstprosjekt i inn- og utland. Hans arbeider er innkjøpt av bla. Nasjonalmuseet, KODE, Stavanger Kunstmuseum, Nordnorsk Kunstmuseum, Haugalandmuseet, med fleire.
Dei seinare åra har han også utført fleire prosjekter med kunst i offentlege rom, som på Naturhistorisk Museum i Bergen, Langøyene ved Oslo, Pilgrimsleden ved Hamar, Lademoparken i Trondheim, Baneparken ved Vollebekk i Oslo, med fleire.
Filmfestivalutstillinga blir til gjennom eit samarbeid mellom Haugesund Kunstforeining og Den norske filmfestivalen, men Haugesund billedgalleri som vertsarena. Me gleder oss til utstillingsopning og håpar å sjå dykk der.
Utstillinga opnar søndag 23. august og varer til 20. september 2026.
Musikk i suppa - Henrik Økland
Torsdag 7.mai får me multiinstrumentalist Henrik Økland på besøk i Musikk i suppa.
Henrik er sangar, låtskrivar og produsent, i tilegg til at han trakterer mange instrumenter.
Han har bakgrunnen sin frå jazzstudier ved Universitetet i Bergen, og frå Universitetet i Agder der han studerte elektronisk musikk. Henrik har vokse opp i ein svært musikalsk familie.
Henrik har gitt ut fleire låtar som har fått internasjonal merksemd.
Han har deltatt på fleire jazzfestivalar, blant anna London Jazzfestival i lag med far sin, Nils Økland.
Han har turnert landet rundt med både eigen og andres musikk.
Henrik har også skrevet et arrangement for strykekvartett for BBC Radio 3.
I 2021 fekk han det prestisjefylte Drømmestipendet. Han har og fått Sondre Dales minnepris, og blei kåra til årets Trafotalent i 2017.
Kom og bli betre kjend med Henrik som speler ulike sjangrar musikk for oss.
I samtale med Mona Elin Motsfeldt Aarø får me høyre Henrik snakke om sitt musikkunivers, korleis det er å være multiinstrumentalist, om valg og begrensningar, om skaparglede, inspirasjon og lydrom.
Me serverer suppe frå Lothes mat og vinhus i forkant av presentasjonen av Henrik.
Inngang kr. 100,- pr. person for medlemmer i kunstforeningen. 150 kr pr.person for andre (inklusiv suppe og kunstnerpresentasjon).
Betal på Vipps til Haugesund kunstforening: Vipps #501296
Arr. Haugesund kunstforening
Arrangementet er støtta av Rogaland fylkeskommunes regionale fond for kultur.
Utstilling: Kollektivutstilling KMD/UiB
ETTER KALK diverse teknikker
Sal 1
Klekke (verb): ved ruging eller ved (kunstig) varme bringe frem yngel av (egg, rogn)
En kunstner i utdanning kan i beste mening sammenlignes med et egg. Den som står på andre siden av akademiets konseptuelle skall, må med omsorg og tålmodighet undre seg over det som pågår ute av syne, før det en dag klekker noe – en kunstnerpraksis! – ut av skallet. Klekkingen er et forløsende øyeblikk, men hva skjer etter at graden er komplett og kalklaget et brutt?
For andre år på rad åpner Haugesund kunstforening dørene for en ny generasjon kunstnere, som får vist sine verk i en ramme mellom avgangsutstillinger og institusjonelle tungvektere som Vestlandsutstillingen. Gruppeutstillingen har som mål å bygge broer mellom Kunstakademiet i Bergen og det visuelle kunstfeltet utenfor byen.
Årets utstilling, Etter kalk, tar utgangspunkt i de 41 deltakende kunstnerne som kunstfeltets og samfunnets yngel: Samtlige er på vei til å bli eller er nylig uteksaminert fra Fakultet for kunst, musikk og design (KMD) ved Universitetet i Bergen, og er på varierende stadier av å etablere seg som kunstnere i verden utenfor.
Med egget som metafor for det potensiale, presenterer Etter kalk både kunstnere og kunstverk som på sett og vis er nyklekkede. I likhet med egg representerer de det prøvende, det bløte, det fortumlede, det harde, det forsøkende, det nye. Maleriene, fotografiene, skulpturene og grafikken eksisterer ikke uten rugingen fra årene i utdanning, og blir nå presentert utenfor akademiets kontekst – kalkskallet, om du vil.
Kunstnere: Alberte Berggren Andresen | Amund Gravdal | Andrea Givskov | Andrea Ostenfeldt Nielsen | August Sandberg | Carol Stampone | Christine Bouché | Clara Marques | Dorota Dziong | Emil Grødeland | Even Esperø Nybakken | Hannah McDonald | Henriette Nordbeck | Imad Alwahibi | Ísabella Katarína Márusdóttir | Joey Bravo | Johanna Sevholt | Karsten Benjamin Ekhougen | Laura Kristensen | Lea Nome | Line Søndergaard Poulsen | Lisa Rytterlund | Loulou Buxbom | Maisen Klemp Pedersen | Maia Krill | Malin Sæther Andresen | Mila Elisabeth Larvoll | Namata Birungi Maria-T | Nanna Erika | Nilda Miltell | Nina Eriksson | Nora Kabanze | Olav Mathisen | Ole-Kristian Joki Haukeberg | S. Røysland | Sara Bo Lindberg Hansen | Sasha Salin | Selma Fegth | Sofia Borne | Thomas Ekeberg Jørgensen
Utstillingen er kuratert av Sofie Bakke Ringstad.
Christine Bouché: Above the superficies (detalj), 2026
Utstilling: Arild Horvei Instanes
Arild Horvei Instanes (1990) har utforsket en rekke ulike medier og teknikker, men har de siste fire årene konsentrert seg om maleriet. Han jobber prosessorientert og materialbasert, med eksperimentering som et sentralt omdreiningstrykk. Den senere tiden har Instanes særlig fordypet seg i kombinasjonen av airbrush på tepper. Denne materialdialogen åpner for nye maleriske muligheter; måten teppet absorberer fargen på tillater både teknisk presisjon i linjeføringen og rom for spontane, kroppslige bevegelser.
Formspråket er abstrakt og koloristisk, preget av lagdelte strukturer og en veksling mellom det åpne og det tette. Arbeidene kan beskrives som visuelle notater av dødtid, eller som skriblerier som over tid akkumuleres til landskapslignende motiver. Med god sans for det snåle og klumsete. Gjerne satt opp mot det skarpe og nøyaktige. Gjennom maleriet utforsker Instanes balansen mellom kontroll og tilfeldighet, og hvordan selve prosessen kan være meningsbærende.
Instanes motiveres av å la materialet og prosessen lede frem til uttrykk som ikke fullt ut kan planlegges, men som oppstår i møtet mellom intensjon og improvisasjon. Målet er å utvikle et særegent, gjenkjennelig uttrykk som bygger bro mellom det intime og det monumentale, og som inviterer betrakteren inn i et åpent, assosiativt rom.
Vernissasje: ETTER KALK & Asemic notes
Haugesund kunstforening har gleden av å ønske velkommen til vernissasje for kollektivutstillingen «Etter kalk» av nyutdannede kunstnere fra Kunstakademiet i Bergen og separatutstillingen «Asemic notes» med Arild Horvei Instanes, i Haugesund Billedgalleri, fredag 24. april kl. 18:00.
Åpningstaler ved Kester Bunyan og kurator Sofie B. Ringstad. Forfriskninger og fri entré. Alle hjertelig velkomne.
ETTER KALK
Sal 1 | Diverse teknikker
Klekke (verb): ved ruging eller ved (kunstig) varme bringe frem yngel av (egg, rogn)
En kunstner i utdanning kan i beste mening sammenlignes med et egg. Den som står på andre siden av akademiets konseptuelle skall, må med omsorg og tålmodighet undre seg over det som pågår ute av syne, før det en dag klekker noe – en kunstnerpraksis! – ut av skallet. Klekkingen er et forløsende øyeblikk, men hva skjer etter at graden er komplett og kalklaget er brutt?
For andre år på rad åpner Haugesund kunstforening dørene for en ny generasjon kunstnere, som får vist sine verk i en ramme mellom avgangsutstillinger og institusjonelle tungvektere som Vestlandsutstillingen. Gruppeutstillingen har som mål å bygge broer mellom Kunstakademiet i Bergen og det visuelle kunstfeltet utenfor byen.
Årets utstilling tar utgangspunkt i de 41 deltakende kunstnerne som kunstfeltets og samfunnets yngel: samtlige er på vei til å bli eller er nylig uteksaminert fra Fakultet for kunst, musikk og design (KMD) ved Universitetet i Bergen, og er på varierende stadier av å etablere seg som kunstnere i verden utenfor.
Med egget som metafor for det potensielle presenterer Etter kalk både kunstnere og kunstverk som på sett og vis er nyklekkede. I likhet med egg representerer de det prøvende, det bløte, det fortumlede, det harde, det forsøkende, det nye. Maleriene, fotografiene, skulpturene og grafikken eksisterer ikke uten rugingen fra årene i utdanning, og blir nå presentert utenfor akademiets kontekst – kalkskallet, om du vil.
Kunstnere: Alberte Berggren Andresen | Amund Gravdal | Andrea Givskov | Andrea Ostenfeldt Nielsen | August Sandberg | Carol Stampone | Christine Bouché | Clara Marques | Dorota Dziong | Emil Grødeland | Even Esperø Nybakken | Hannah McDonald | Henriette Nordbeck | Imad Alwahibi | Ísabella Katarína Márusdóttir | Joey Bravo | Johanna Sevholt | Karsten Benjamin Ekhougen | Laura Kristensen | Lea Nome | Line Søndergaard Poulsen | Lisa Rytterlund | Loulou Buxbom | Maisen Klemp Pedersen | Maia Krill | Malin Sæther Andresen | Mila Elisabeth Larvoll | Namata Birungi Maria-T | Nanna Erika | Nilda Miltell | Nina Eriksson | Nora Kabanze | Olav Mathisen | Ole-Kristian Joki Haukeberg | S. Røysland | Sara Bo Lindberg Hansen | Sasha Salin | Selma Fegth | Sofia Borne | Thomas Ekeberg Jørgensen
Kuratert av Sofie Bakke Ringstad.
ARILD HORVEI INSTANES
Sal 2 | Asemic notes
Arild Horvei Instanes (f. 1990) er en Bergen-basert kunstner. Etter å ha utforsket en rekke ulike medier og teknikker har han de siste fire årene konsentrert seg om maleriet. Instanes jobber prosessorientert og materialbasert, med eksperimentering som et sentralt omdreiningspunkt. Den senere tiden har han særlig fordypet seg i å kombinere maleteknikken airbrush med tepper som lerret. Denne materialdialogen åpner for nye maleriske muligheter: måten teppet absorberer fargen på tillater både teknisk presisjon i linjeføringen og rom for spontane, kroppslige bevegelser.
Instanes motiveres av å la materialet og prosessen lede frem til uttrykk som ikke fullt ut kan planlegges, men som oppstår i møtet mellom intensjon og improvisasjon. Målet er å utvikle et særegent, gjenkjennelig uttrykk som bygger bro mellom det intime og det monumentale, og som inviterer betrakteren inn i et åpent, assosiativt rom.
Gjennom maleriet utforsker Instanes balansen mellom kontroll og tilfeldighet, og hvordan selve prosessen kan være meningsbærende. Formspråket er abstrakt og koloristisk, preget av lagdelte strukturer og en veksling mellom det åpne og det tette. Arbeidene kan beskrives som visuelle notater av dødtid, eller som skriblerier som over tid akkumuleres til landskapslignende motiver, med god sans for det snåle og klumsete, gjerne satt opp mot det skarpe og nøyaktige.
Pressekontakt
Kurator: Sofie Bakke Ringstad Tlf. 920 20 238 | post@sofieringstad.no
Haugesund kunstforening: Grethe Lunde Øvrebø Tlf. 52 70 93 60 / 90 88 16 65 | glo@haugalandmuseet.no
Kunstsuppe: Musikksamtale med Christian Welde
Velkomne til ei musikalsk kunstsuppe heilt utanom det vanlege.
Me er glade for å få presentere musikar Christian Welde.
Christian Welde (1969-) er ein norsk komponist, produsent og artist frå Kopervik.
Med ein karriere som starta på slutten av 1990-tallet skaper han stemningsfull, cinematisk musikk som spenner frå ambient og elektronika til jazz-inspirerte klanglandskap.
Han har gitt ut ei rekke album og singler, og samarbeida med internasjonale artistar – blant anna vokalisten Durga McBroom (kjent fra Pink Floyd) på albumet Illuminate.
Welde har og komponert musikk for kortfilmar og jobber frå sitt eige studio i Kopervik.
Christian er i samtale med kunstformidlar Mona Elin Motsfeldt Aarø, og
deler refleksjonar om inspirasjon, kreativitet og lyd.
Han tar og med seg ein synthesizer og improviserer fram ambiente lydlandskap.
Me serverer deilig suppe frå Lothes mat og vinhus.
Inngang kr. 100,- pr. person for medlemmer i kunstforeningen. 150 kr pr.person for andre (inklusiv suppe og kunstnerpresentasjon). Elever på musikklinja på Skeisvang har gratis adgang.
Betal på Vipps til Haugesund kunstforening: Vipps #501296
Arr. Haugesund kunstforening i samarbeid med Lothes Mat, vinhus og Lytteklubben og Haugalandmuseet.
Arrangementet er støtta av Rogaland fylkeskommune sitt regionale fond for kultur.
Vernissasje | Liv Sørvaag // Liv Staupe
Godt nytt år og velkommen til utstillingsåpning med kunstnerne Liv Sørvaag og Liv Staupe. Fredag 9. januar kl. 18:00 i Haugesund billedgalleri. Alle hjertelig velkommen!
Arkiv
-
2026
20
- 9. jan. 2026 – 22. feb. 2026 Utstilling: Liv Sørvaag 9. jan. 2026 – 22. feb. 2026
- 9. jan. 2026 – 22. feb. 2026 Utstilling: Liv Staupe 9. jan. 2026 – 22. feb. 2026
- 9. jan. 2026 Vernissasje | Liv Sørvaag // Liv Staupe 9. jan. 2026
- 29. jan. 2026 Kunstsuppe: Musikksamtale med Kjetil Olai Lundø 29. jan. 2026
- 27. feb. 2026 – 12. apr. 2026 Utstilling: Bjørnulf Dyrud 27. feb. 2026 – 12. apr. 2026
- 27. feb. 2026 – 12. apr. 2026 Utstilling: Aron Irving Lie 27. feb. 2026 – 12. apr. 2026
- 5. mars 2026 Kunstsuppe: Musikksamtale med Christian Welde 5. mars 2026
- 24. apr. 2026 Vernissasje: ETTER KALK & Asemic notes 24. apr. 2026
- 24. apr. 2026 – 31. mai 2026 Utstilling: Arild Horvei Instanes 24. apr. 2026 – 31. mai 2026
- 24. apr. 2026 – 31. mai 2026 Utstilling: Kollektivutstilling KMD/UiB 24. apr. 2026 – 31. mai 2026
- 7. mai 2026 Musikk i suppa - Henrik Økland 7. mai 2026
- 23. aug. 2026 Vernissasje: Filmfestivalutstillingen 2026 - Mattias Härenstam 23. aug. 2026
- 23. aug. 2026 – 20. sep. 2026 Utstilling: Filmfestivalutstillingen 2026 - Mattias Härenstam 23. aug. 2026 – 20. sep. 2026
- 20. sep. 2026 Konsert med pianist Salar Nikkar 20. sep. 2026
- 2. okt. 2026 – 11. nov. 2026 Utstilling: Høstsalongen 2026 2. okt. 2026 – 11. nov. 2026
- 2. okt. 2026 – 11. nov. 2026 Minneutstilling: Kjell Rameckers 2. okt. 2026 – 11. nov. 2026
- 14. okt. 2026 Musikk i suppa: Nils Økland 14. okt. 2026
- 5. nov. 2026 Kunstsuppe m/ Trond Borgen + Ola Tjørhom 5. nov. 2026
- 13. nov. 2026 – 13. des. 2026 Utstilling: Lena Heggelund 13. nov. 2026 – 13. des. 2026
- 13. nov. 2026 – 13. des. 2026 Utstilling: FENOMENOLOGI - Gruppeutstilling 13. nov. 2026 – 13. des. 2026